在1980年代，为中国学术界设定了一波美学热潮，许多年轻的艺术青年发现了新的学术方向。基本法律是沉元。由著名艺术理论家詹兴（Jingzhong）和他的团队翻译的一系列作品启发了他，并为他打开了艺术史研究的新看法。沉·尤布（Shen Yubing）指出，当时对艺术的讨论在很大程度上取决于西方哲学和文学理论的概念，但是关于艺术本身的理论和批判方法有些困难。沉·Yubing（Shen Yubing）决心填补这一空缺并写“ 20世纪艺术批评”。出版后，这本书对艺术界产生了很大的影响，并在20年内印刷了近十次。此外，还发现Ni Shen Yub在说许多重要的外国活动都没有中国翻译，因此他开始系统地翻译经典作品，包括“艺术和文化”，“弗莱艺术的精选艺术评论”，“艺术”，“艺术”和“物质性质”，“康德夫妇”，“艺术的理论和哲学”等。美术学院，IAAC国际艺术审查奖，福丹大学哲学学院和上海吉西艺术博物馆已发行，主题论坛在《美术评论》中举行了“ Art of Art of Art of Artea of​​ Artea in of Artea”。每周采访了该地区的福丹大学哲学学院执行院长兼艺术学院教授Shen Yubing先生，重点是“什么是评论”和“中国艺术评论”的理论构建，■每周收集每周的记者Liang Zhiqin Intern。 “经常讨论。艺术对艺术生态学的批评可以扮演什么角色？通过增加艺术市场，许多人认为批评家的影响生态艺术的ISM是可选的。没有更改。此外，无论如何，艺术是影响社会的强大力量。但是我认为良好的艺术生态学还有另一个必要的元素，即学院。如果学院可以是独立的力量或相对独立的力量，它将建立一个平衡系统，将评估和平衡不同的市场，例如市场。学者的力量主要来自非商业美术馆，博物馆和艺术学校，以及不依赖机构或组织的独立作家。当今的艺术测试变得越来越困难，声音变得虚弱和虚弱。在许多情况下，艺术测试已成为新闻报道。但是评论的形式变得越来越多样化。确实，它们都是SA Self Media。每周收集：您可以检查艺术开发的艺术评论的演变吗？沉雅：艺术测试确实存在于中国古代。它们是文字之间的评论和画家。由于法国举行了官方展览：沙龙展览，因此来自法国的现代艺术评论。作家和诗人开始对展览发表评论。在18世纪，有类似于我们今天看到的艺术评论的流派。 19世纪对艺术的批评开始发展一种流派，但每个人都认为这是作家的印象，并写下了印象派情绪，这更具情感。每周：“与艺术评论家交谈的权利不再掌握在批评家的手中”：开幕式是什么时候发生的？沉·Yubing（Shen Yubing）：我认为它始于20世纪的第一b20世纪。来自英国的罗杰·弗莱（Roger Fry）是画家。他还在剑桥大学学习自然科学。他具有艺术家的敏感性和科学家的逻辑能力。他还计划在伦敦举行的两次后印象派艺术展览，具有很大的影响力。通过他的写作和写作评论，《对艺术的批评》，来自文字的印象派歌词过去的D学者在专业评论中，对工作艺术家方法的分析和探索，使艺术朝着专业的方向批评。从那时起，专业评论家就开始出现，而不是作为作家和诗人，格林伯格和他的学生迈克尔·弗雷德（Michael Fred）和罗莎琳·克劳斯（Rosalin Kraus）是数字中最具代表性的人。 20世纪上半叶至1960年是现代艺术批评的黄金时代，但是在1970年代和1980年代，艺术写作变得过度纪律和专业，并超越了艺术作品的审判价值，甚至引起了艺术家的厌恶。艺术家普遍认为，没有人需要指导他们，而其他人则不必为自己绘制不同的习俗。在大量的艺术市场中，谈论艺术评论家的权利不再掌握在批评家的手中，而是在画廊，代理商和基金会的手中。这是国际艺术批评的另一个转折。周刊区域：当前的艺术评论中有两极分化，无论是空的侮辱还是没有原则的赞美？沉·Yubing（Shen Yubing）：确实有一种现象，但是这种情况以前是HNOT。如果我们在18世纪和19世纪查看法国报纸和杂志上的沙龙评论，以吸引当时的注意力，报纸和杂志也在玩派对冠军游戏。例如，许多印象派（例如Manet）的作品被报纸和杂志公开厌恶。起义越激烈和不愉快，他们读过的人就越多。这是一个媒体游戏。中国共和国初期也是如此。没有学术理论在我们互相比赛时谈论。但是有了这种现象，我们应该始终看到问题的本质。在真实与错游戏的背后，您可以看到隐藏的东西，人们真正想要看到的东西或他们担心的东西。它反映了评论。无论khow形式的变化都无关紧要，艺术测试的行为S通常不会改变，这也表明艺术测试始终存在。因此，我认为这个问题需要辩证，当今艺术评论并不是纯粹和有影响力的力量，越来越多地传播信息，分散和多样化，但是在总结和审查这些多形式信息时，它仍然反映了艺术批评的力量。从某个角度来看，对艺术的批评变得更加丰富。 “当代艺术家非常聪明，他们的触觉比许多学者敏锐。”每周收集：在当代艺术领域，我们始终相信，无论是在创造本身还是理论的构建中，它们似乎都在学习甚至模仿Kanlura Modelnin。那么，现在，我们是否积累了属于中国艺术世界的理论系统？沉雅：学习非常重要，但是我翻译的目的不仅仅是学习。翻译本身具有解释的含义民族与解释。选定的书目反映了翻译者的愿景和愿景。我们不仅学习，还更多地了解吸收和变化，甚至建立自己的理论方法。在1990年代之后，在全球化过程开始时，中国成为全球化进程不可或缺的一部分。我们还为艺术品和理论构造提供了许多中国经验。我认为1990年代以后，当代艺术是全球化的共同产物。在此过程中，当地艺术家的反应方式以及全球化是如何不可避免的，是艺术家和理论家的思考和关注的问题。实际上，当代艺术家很聪明。他们的触摸感比许多学者更深。闻到一些信息后，他们迅速对艺术进行了报复。理论研究经常被捕获。尽管理论研究被落后于此，但不能缺席。没有理论人物，艺术就是缺乏思维深度。每周收藏：我们为发展当代艺术做出了什么样的中国经验？沉·Yubing（Shen Yubing）：这个问题很难回答，现在不是该总结它的时候了。参加全球化的当代艺术家的过程只有30年。在30年的时间里，我们可以进行一些摘要和评估，但是仍然缺乏历史观点。后来，我们必须在反映这一历史之前让自己远离一定距离。墨水绘画反映了中国艺术家在全球化和本地游戏中的独特探索。每周收藏：以前，广州还举办了几次有关“ 20年当代墨水和洗涤”的回顾性展览。从某个角度来看，当代的墨水和洗涤可能是从中国绘画到现在的当代变化。同时，可以相信，在当代艺术的背景下，东方的力量，墨水和清洗也是介导的n当代艺术过程具有独特的数字。您同意这种观点吗？沉·雅宾（Shen Yubing）：我认为这是一个事实，反映了艺术家对中国传统，他们自己的文化认同的思考，以及我们如何在全球化条件下有时可以奏效的艺术。但是，关于如何检查和定义它，我认为它将在下一代中抛在后面。还有许多艺术家仍然保留在传统的墨水或传统书法中，而今天的继承也非常重要。另一组艺术家正在试图改变中国传统的墨水，并在当代背景下洗涤。我认为这是一位中国艺术家，参与全球化过程的例子非常有意义。每周收集：总而言之，中国是否有任何当代艺术理论的建设或研究方法在中国开发了一种独特的方法？还是它仍然受到某些理论系统的影响西方？沉·Yubing（Shen Yubing）：我认为至少绘画墨水是Mait仍然反映了中国艺术家在全球化和本地游戏中的独特探索，包括探索技术，安全能力，思维和方法的优势。可以感觉到，也就是说，它们不仅是西方化，而且当然不是继承。当我们继承传统时，我们还会做出选择，赞美和批评，突出一些元素并过滤其他元素。这些都是我们今天（一天到一天的生活）每天发生的所有事情。