■年轻的书法家孔宗奇（Guo Zhongzhi）在现在的范围内，“展览”已成为一种受到关注且有争议的现象。作为展示艺术书法实现并建立书法发展的重要平台，Caligraphy展览已经出生在具有特定风格和特征的展览机构中。但是，在展览身体的未来方向上有许多不同的观点，值得深入讨论。当代社会的才能展览的充满活力的发展为许多书法家和能力爱好者展示自己提供了广泛的阶段。为了站在许多作品中并吸引法官的注意力，书法家逐渐探索了适合展览需求的创意风格，这是局部的原型。展览机构通常具有独特的形式特征。在布局方面，我们追求强烈的视觉效果，并且经常使用大型作品和独特的溅起技术来通过比较诸如密度，大小和重量等比较来创造声望。通过使用刷子，我们强调财富和变革，有时甚至有意扩大某些笔触的形式以增强任务的表达。在墨水技术方面，我们注意墨水的颜色水平的变化，彼此干燥，湿，厚，轻巧，以表现出独特的艺术效果。例如，有些作品通过使用大量墨水创造了充满活力和环境的环境。尽管展览的身体在一段时间内展示了独特的美容局，但它也面临许多困难。首先，形式和内容之间的不平衡更为突出。一些展览作品非常关注正式的雕刻，而忽略了口径文化的内涵和书写内容的选择。书法不仅是线条和刷子制作的艺术，而且是文化载体的艺术。当作品仅追求外部视觉st模仿和缺乏内部文化遗产支持，它容易出现空虚和麻醉的衰落。其次，风格的联系是严肃的。随着展览机构的成功模型经常复制，许多作品都具有相似的展示。如果这是布局或使用刷子的使用，则可以看到相同的阴影。这种现象的同质性并不是它削弱了差异，而是书法的艺术，而是使观众感到。此外，展览的身体与传统书法之间的联系受到损害。书法艺术具有深厚的传统基础，并且为了追求所谓的变化，一些展览作品与传统差异很大，导致了能力的作品和精神上的含义。忽视传统会导致持续深化的书法和难度的损失。尽管遇到困难，展览的身体没有未来。一方面，展览小组可以通过回到传统来寻求突破。深入探索传统书法的经典铭文和书法，吸收刷子，结构和光环的本质，以及Tighenno，以在身体的创造中包括传统元素。它不仅可以保持展览展览的特征，而且还可以使其具有深厚的文化遗产。例如，在创建展览作品时，一些书法家借鉴了魏王朝和金王朝中的小规则脚本的简单性，为他们的作品增添了优雅的行为。另一方面，展览的身体需要增强文化内涵的表达。书法家应关注写作内容的选择，以便可以完成书法形式。同时，您可以结合自己的耕种和生活见解文化，使您的作品具有独特的情感和思想。因此，只能从简单的视觉范围内升华展览感染力和鼓舞作品的艺术。从长远来看，如果展览的主体可以解决其面临的问题并达到形式和内容的统一性以及传统和变化的整合，那么它仍然有很大的发展空间。根据书法艺术传统的继承，它将继续适应时代的需求，为发展书法艺术注入新的活力，以及未来文化和文化和艺术阶段的独特亮度。但是，如果我们没有有效地应对困难，并且继续走得更远，那么在形式主义的道路上，展览的身体可能会逐渐失去听众和市场，这将成为书法发展中的暂时现象。